如果说有一-种艺术形式，用立体的方式把中国古人的审美情趣呈现出来，那就非中国古典园林莫属了。从古至今园林这种奢侈艺术是一般的普通人人玩不起的，它要求的条件非常特殊。首先要有财力支持:其次要有风雅情怀，有一定的审美鉴赏能力。

　　最早的园林起于帝王之家。商周之时，王公贵族们常以狩猎为乐事，于是在那些山水秀美、动物出没的区域里修建园面。皇族待的地方，虽然为狩猎之用，也要细致规划，如此一来，以自然山水为骨的园林建造理念便初步形成。之后，造园乐事开始被民间风雅豪绅所喜，逐渐普及。秦汉之时，皇室修建的园林开始以山水为范，形成-林三山的园林模式。当时最出名的是汉武帝时期所建的上林苑。魏晋时期，文人们避乱世尚清淡雅致的生活，对于山水之趣尤为热爱，这种观念也渗人到园林建造之中。此后，文人雅土争相建造山居别业。隋唐时期，以王维和白居易为代表的文人，把诗文书画理念，也融人到园林艺术中。王维的“辋川别业”，白居易的“白莲庄”，都把建筑之美和诗画之美相结合，为同林别业中的无上佳品。

　　明朝中后期，以江南为重心的园林建造大量兴起。苏杭、扬州等地成为私家园林的汇集之地。些具有诗画素养的造园家，在这些园林设计中发挥了很大作用。他们总结前人经验，把诗、画、园林融为体，每个园林都是当时文人风雅精致生活的投射，用立体的形式展现着中国文人的至高审美追求。计成就是其中一位，计成他的东第园、影园，名噪一时，流传后世。

　　中式园林的首要工作就是要整体规划,确定各个元素的使用及功能上的分区定位. 然后是细节考虑:门楼用那种结构、窗子用何种图式、地上铺什么砖、院子里栽种什么花草，这些都受在建国之初谋划好 此外，在造园师这行当里，有三条规矩必须遵守。一是保证园林具富丽之态，还要尽力节省资金;二是物尽期用必须利用好所有材料;三是对园林市美的要求永无止境，要精益求精。三个要但又非常难做到的。都做到了，才能算得上是一流的建造师。在今天看来，这三种要求也是非常合理。

　　造园过程大致是选定某个区域。利用此地的地理环境，借助自然山水或人工叠山引水，并结合植被的栽种和园内建筑的布局，构建成一座山水相映、 馆池相间的优美园林，供人游玩居住。

　　中国古典园林建造，所追求的最高审美旨趣是“虽由人作，宛自天开”，走的是模仿自然山水的路子，力求营造诗画样的境界。

　　园林建造几乎都带有随机性和偶然性，在布局上千变万化，整体和局部之间也不会规定从属关系，直接来说就是无规律可循。含蓄、虚幻、弦外之音的美感，使人们置身其中有扑朔迷离和不可穷尽的错觉，这都是中国园林最喜欢的境界。

　　圆形的月洞窗做的影壁墙完美诠释了中式元素之美,体现了天人合一的意境。

　　绿植的清雅与国画的华美相映成趣，中式设计显悠然，书香、墨香、茶香于方寸之间诉尽人生况味。

　　一份闲适，一份淡泊，是这闹市中尤为难能可贵的停留。

　　茶禅一味，国色添趣，烹茶煮茗，只待知己二三。在清雅小院中体验人生。